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艺术设计论文范文参考 艺术设计毕业论文范文[精选]



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  第一篇艺术设计论文范文参考艺术设计专业大学生视觉素养培养研究

  随着现代社会的进步和科技的高速发展,传播方式的不断变化以及视觉技术的飞速更新,越来越多的视觉形式和体验不断地涌现.中国社会开始进入视觉图像力量空前强大的读图时代.虚拟的数字世界给人类生存的真实世界带来了全新的感知,使人类赖以生存的环境发生了根本性的变化.人们生存的世界不再是一个基于逻辑的文字语言的社会,而是一个由无处不在的视觉元素构成的,视觉文化为主导的社会.我们生存的社会以及社会的文化都不同程度地被视觉化了,这种视觉化了的改变,也不同程度地影响着人们对世界的理解和经验.

  读图时代使视觉化思维日益成为现代人把握世界的重要方式,直观地思考所呈现图像的能力已成为一种关键技能.处于当代社会的人群,一方面受到强烈的信息的轰炸,另一方面所接受的信息的视觉化程度也越来越高,这两方面都迫切地要求受众的视觉素养越来越高.而艺术设计专业的学生正肩负着接受图像和制造图像的双重使命.因此,视觉素养的培养显得尤为重要.

  读图时代对传统教育做出的改变虽然润物细无声,但却已经成为教育和教学时必须的一个不可或缺的重要影响因子.读图时代下教育和教学应做出怎样的应对,尽管教育技术学领域的研究者们对此问题极为关注,但此领域内有价值有影响力的研究成果还数量甚微.特别是高等教育的艺术设计专业,如何将视觉素养教育与传统课程整合已经成为一个迫在眉睫的问题.

  1.界定了艺术设计专业视觉素养的内涵并给出艺术设计专业视觉素养的定义及构成要素.

  4.实施了面向视觉素养培养的混合式教学实践,论证了本模式对学生视觉素养的提高显著的效果.

  第一章绪论论文研究的起缘,论文研究的主要问题以及论文的研究价值和研究思路与方法.阐述读图时代产生的技术基础历史背景及社会原因.

  第二章文献综述起源于西方国家的视觉素养教育,经过数十年的发展,在理论研究与实践方法上都积累了大量的文献资料.我国对视觉素养的教育研究虽然起步较晚,但近年来也受到越来越多人的广泛关注,很多卓有见地的成果,也为本文的研究提供了参考.通过对视觉与视觉素养内涵的解读与多元理解,梳理国内外视觉素养及其教学或者培养的研究现状,确定研究的主要问题.

  第三章艺术设计专业视觉素养的内涵及其构成通过国内外关于视觉素养的定义及内涵的分析,给出艺术设计专业视觉素养的定义及其内涵,并分析艺术设计专业视觉素养的构成要素.笔者在总结国内外关于视觉素养定义的基础上,针对艺术设计专业的特点,尝试提出艺术设计专业视觉素养定义.

  第四章艺术设计专业视觉学习与视觉素养的关系分析艺术设计专业的特色及学生专业学习的特点,确定艺术设计专业学生的学习与视觉素养之间的关系.通过实证研究,明确视觉素养与艺术设计专业学生的学习效果有着直接的关系,即视觉素养高的学生,专业课成绩高,相反视觉素养低的学生专业课成绩低.从而得出视觉素养的高低直接影响着艺术设计专业学生的专业学习效果,视觉素养的培养对于艺术设计专业的学生来说是非常必要的.

  第五章艺术设计专业大学生视觉素养标准根据艺术设计专业视觉素养的内涵,确定艺术设计专业视觉素养标准.

  第六章艺术设计专业大学生视觉素养测量与分析根据制定的艺术设计专业视觉素养测量标准,设计调查问卷(此调查问卷是对前面预测问卷的修订),选取艺术设计专业四个班级的学生对其视觉素养进行测试.对问卷的信度和效度等进行分析,对视觉素养现状进行描述性差异性分析.

  第七章面向视觉素养培养的混合式教学模式构建本章以混合式学习教育技术与课程深层次整合以及建构主义等理论为指导,构建了教育技术支持的面向视觉素养培养的艺术设计混合式教学模式模型.

  第八章实施实践教学后的视觉素养测量与分析对混合式教学模式进行了案例教学;对实验班级实施实践教学之前后视觉素养进行测量,并对测试结果进行了分析.同时与未实施此模式,延用传统的教学模式的对比班级进行对比研究,得出实验结论技术支持的面向视觉素养培养的混合式艺术设计教学模式对艺术设计专业学生的视觉素养的提高显著的效果.

  在论文的结尾对艺术设计专业视觉素养的培养进行了总结与反思,对教育技术学科化这一问题进行深层次思考与展望.

  第二篇艺术设计论文样文对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

  本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明课程定位模糊课程编制混乱的现象.全文由引言正文四个章节结论和附录及参考文献组成.

  引言,着重就问题提出及研究意义关 键 词 界定课题研究现状研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

  第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

  第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题

  一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目课程内容难以先行平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的主副课思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大;综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

  二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊课程头绪过多课程内容太乱功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识新技术新领域新问题,较之其他长线;敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

  三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态;而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

  第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史现实和体制方面的原因所致.

  从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面一是脱胎于清末民初的新式美术教育;二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育;三是以日德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会设计与人文设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

  从现实角度看,主要有两方面的原因一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校农林院校经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在专业目录颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

  从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求市场化的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

  第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据;课程的教学目的是课程结构调整的基本原则;通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求;另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,十分重要的文化传递传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

  结论,归纳为五点建设性意见一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提;二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键;三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展;四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化合理化和规范化;五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

  第三篇艺术设计论文范文模板改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究

  1998年工艺美术学科更名为艺术设计学科,2011年艺术学正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.艺术设计虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个新兴学科持久健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题.

  我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案美术工艺实用艺术工业艺术工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在政治局面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要.

  艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征数字化特征以及跨学科性和多元性特征;同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化社会科技经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条我国特色的艺术设计发展道路.

  在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料在其理论与观点的基础上,回顾审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考.

  木论文针对中国马来西亚高等院校的艺术设计教育管理问题以及对市场发展策略进行研究.界定艺术设计教育品牌在高等教育中的定位,从而提出合理的艺术设计教育产业管理政策是为本论文的创新论点.从教育市场定义产生的研究开始,中国高等教育扩招后和马来西亚1996年新高教政策修定议案开始后,两国的艺术设计教育市场就已形成.主要从问题意识的提出为主轴,落实到艺术设计教育的个体研究.针对艺术设计教育管理的工作发展及管理等操作问题进行探索.有鉴于艺术设计教育学科的特殊性,本文基本从作品呈现及学习环境两个部分为出发,进行闸述.

  第一章主要是对艺术设计教育品牌这主题式的假设做一系列的研究论证.从品牌论开始,梳理出市场上品牌的发展过程特征,利用品牌论的品牌原理,去寻找艺术设计教育品牌成立的特征,提出作品呈现及学习环境在艺术设计教育品牌建立过程中扮演的关键角色,从而加强和实践此品牌未来发展的可能性.

  第二章是为作品呈现及学习环境界定.作品呈现是艺术设计教育的资产绩效,是知识产权的一种表现行为,通过艺术设计教育的作品呈现来提升并确认艺术设计教育品牌的质量与价值.学习环境是艺术设计教育的资源绩效,为教与学活动提供一个完整的学习平台,是展开过程中赖以持续的情况和条件下利用各种工具和信息的资源来达到的学习目标.在教与学的范畴里,基本要素与原则可以让教育质量得以控制,教育质量是教育的生命线.

  第三章的研究重点为四一,艺术设计教育品牌文化,二,艺术设计教育品牌行销策略;三,艺术设计教育品牌规划,四,艺术设计教育品牌管理.这四个重点是艺术设计教育品牌的塑造过程中必须建设的四项元素,并以作品呈现及学习环境来完成这四项元素的建设.

  第四章是以调研方式进行论证;对艺术设计教育品牌做出问题与预设,并展开系统的调查研究.这调研方法主要是一,问卷调查(Questionnaire).二,深度访问(Further Interview).问卷调查是以马来西业的艺术设计教育院校为主,对老师与学生进行问卷调查;除了学校学术部份,也向艺术设计专业从业员进行问卷调查,结论出艺术设计教育品牌的重要性.深度访谈目的主要是希望获得个体的主观意义以及内隐知识.

  第五章是对艺术设计教育品牌管理的深入探讨.分三个部份一策略管理;二规范管理;三营运管理.整体研究规划以作品呈现及学习环境为出发点,并归纳艺术设计教育品牌管理之范畴.

  本论文是把研究内容定位为反思性的建议,尚且属于理论层面的探索,还需要进一步进行以及实践性的探索.希望借此能引起更多的人参与探讨和实践来弥补本论文研究的苍白之处.

  第五篇艺术设计论文范文格式城市文化视角下的公共艺术整体性设计研究

  随着城市化进程的加快,我国城市化水平已从1980年的19上升至2011年的50.在的城市化浪潮和全球经济一体化冲击下,作为人类文明精华之所在的城市,原本城市文化城市空间特色各异的城市,逐渐变得相似而失去了原有的城市地域空间特色,这种现象在中国尤其显得突出.我国的城市建设如何从规模走向质量,如何将城市空间特色纳入城市建设的多元目标中,已成为我国城市化进程中一个亟待解决的问题.

  每一个城市空间,都是在其特有的自然山水条件历史文化遗存和社会经济条件等基础上经过长期的演变发展形成的.而城市文化则是城市经济政治及自然气候条件等综合因素长期作用的结果,是城市在长期的发展和演变过程中积淀的产物,是城市特色与品格的体现.城市文化建设是城市建设与发展的重要内容,是城市生活的灵魂和核心,它对提升城市整体形象提高城市居民整体素质促进城市经济社会的协调发展与可持续性发展重要意义.如何挖掘城市文化内涵,彰显城市个性与魅力;如何建立合理有效的城市文化建设机制,合理开发城市文化资源,真正从人与自然的角度,从城市历史文脉的角度,构建人文活动空间体系,彰显城市独有的品格与魅力,成为当前城市文化建设的首要问题.

  公共艺术作为城市文化的重要载体之一,可以结合城市规划与建筑设计导入城市整体形象的营造,利用整体性设计,使公共艺术介入城市公共空间与环境建设,使其传承城市的历史与文化,协同塑造地域文化特色的城市公共活动空间.但是,随着现代科学与技术的不断发展,社会分工与学科建设越来越细,各专业与学科间的割裂状态越来越明显,造成城市公共空间的建设各自为政而失去整体的协调与合作,从而影响了城市整体的公共空间环境品质与城市形象.城市中的公共艺术由于缺乏系统的规划与设计,加之与其背景环境关系的不协调,造成城市公共空间环境品质的下降与资源的浪费.

  本文从城市文化的角度,通过对国内外公共艺术的起源与发展状况的分析,阐述了公共艺术与城市文化的关系,在构建公共艺术整体性设计理论框架的基础上,对公共艺术整体性设计的主要层面进行了全面而深入的论述,并从公共艺术系统规划与设计出发,从系统思维的角度,以整体性设计为核心,把公共艺术以及公共艺术所处的复杂的背景环境作为一个不可分割的整体进行研究与设计,其目的是为了营造地域文化氛围和宜人尺度的雅致宜居的城市公共活动空间.毋庸讳言,一个文明开放充满活力的城市公共活动空间和城市形象对外部资源极大的吸引力,这种吸引力很大程度上来自于城市的文化品位和城市的文化特色,它是城市综合竞争力的重要构成要素,这种要素能极大地提高城市的凝聚力并对城市周边地区乃至更大区域产生辐射功能,这对整个城市及社会经济的发展将起到极大的推动作用.

  第一部分,绪论部分.主要阐述了国内外公共艺术发展的历史现状以及本文研究的目的意义方法与框架,对论文涉及的相关概念和研究的重难点进行了界定与分析.

  第二部分,公共艺术与城市文化.系统分析与总结了公共艺术与城市文化的各种关系,提出我国的城市公共艺术在吸收国外公共艺术成功经验的基础上必须发展地域文化内涵与场所精神的公共艺术.

  第三部分,公共艺术整体性设计的理论框架.本文以系统环境观可持续发展理论与人居环境科学为理论框架构建了公共艺术整体性设计的理论基础.

  第四部分,公共艺术整体性设计的主要层面.对公共艺术整体性设计主要层面如城市规划建筑城市景观以及城市环境色彩等进行了详尽的论述.

  第五部分,城市公共艺术的系统规划.通过城市公共艺术的系统规划使城市空间造型艺术系统纳入到城市建筑与城市设计的规划项目中,使城市公共艺术协同打造集物质与精神于一体的和谐场所,以提高城市公共空间环境质量.

  第六部分,武汉公共艺术研究.在分析武汉城市空间特色的基础上,进一步从城市文化的角度阐述了公共艺术整体性设计对改善城市公共空间环境,提升城市的整体形象与推动社会和谐发展所起的作用.

  第七部分,结语.对我国公共艺术的起源与发展进行综论,并对我国公共艺术的未来发展提供整体性的总结与建议.



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